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展会以年度主题「Crossroads」为轴
汇聚业界人流、创动亮眼销售与购藏体验
香港2025年12月24日 /美通社/ -- Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 于 2025 年 12 月 3 至 6 日载誉回归香港会议展览中心，以年度主题「Crossroads」为轴盛大升级，呈献精彩绝伦的第二届设计盛会。展会围绕三大核心支柱，以Design Factory 启发「灵感」（Inspiration）、 Design Showcase 引领「探索」（Discovery）及以 Le Club 筑起「交流」（Encounters），礼赞文化汇萃、永续创新，以及传统工艺与前沿设计的交融。今年首度推出「Shop the exhibition」，让访客可直接购买并收藏大部分展出作品及家具。展会亦与香港贸易发展局DesignInspire 创意设计博览同期于香港会议展览中心举行，使 Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 的这场东进之旅于更广阔的城市设计版图中展开，鼓励访客在一周的展期间于不同展出及节目中穿梭交流。
精彩回顾
汇聚来自首尔至杜拜等地 200多个品牌及18位工艺师参展。
四天展期共吸引超过12,000名访客到访，包括对设计业界专业人士开放的12月3日至5日及对公众开放的12月6日。今年参观人数较去年增长(206%)，访客来自：
经销商／批发商
零售商
地产发展商
酒店集团
餐饮集团
展会共促成200场预先安排的商贸配对会议。
「Dialogues」共举行7场讲座／论坛，邀请23位讲者参与。
聚焦Crossroads：节目精华
精心策划的场区 Design Factory 是整个展会的灵感核心，将物料运用、文化转译与多感官体验化为生活中的叩问。其策展理念旨在创造惊喜，并重新定义人们看待室内与待客空间的方式。透过四座沉浸式展馆，展示可持续性如何成为形态、质感与叙事的引擎，而非单纯的点缀。访客在精心安排的动线中穿梭在展馆中，被邀请放慢步伐、细察入微，参与东与西、工艺与科技、记忆与创新之间的对话，透过触感、光影、声响与气味徐徐展开。配合本届全新的「Shop the exhibition」计划，Design Factory 中多项设计作品亦可于展期内购买或收藏，使策展与收藏之间的连结更加紧密。
展馆1 -《Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East》由Clélie Debehault与Liv Vaisberg（比利时）和Ann Chan（香港特别行政区）策展
《Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East》 由Clélie Debehault 与 Liv Vaisberg 策展， 并由 Ann Chan负责展场空间设计，呈献占地三百平方米、以七个类似房间的独立岛屿构成的展馆。每一空间皆取材自东亚传统室内美学——如书斋、茶室、舍廊房、园林亭阁及香港唐楼 ，展馆以极简建筑语言、层次纹理与反射表面探讨文化混融。两位策展人分别是奢侈品牌、网上平台、画廊、建筑师及设计师提供策略咨询的Debehault，及以创办COLLECTIBLE 创办人而知名的国际艺术总监Vaisberg，结合Chan 具叙事性的场景设计，打造出一条将文化转译化为材质诗学的漫步长廊。本馆所有作品均可购藏。
展馆2 -《Anthropocene Adhocism》由Lionel Jadot（比利时）策展
《Anthropocene Adhocism》由驻布鲁塞尔设计师、Zaventem Ateliers 工作室创办人 Lionel Jadot 策展，将批判化为邀请，呈现如梦似真的待客套房。访客先穿越一座电缆与废弃电子零件构筑的洞穴，进入一个盐结晶成山川，藉毡、蜡质、根茎、菌丝感受海藻的呼吸、纠缠交织有机纤维与铝材及人造残片的生态之地。废弃之物化为资源，静止之物重获生息。在此，回收物与自然共生，接待重塑成一场感官沉浸体验。Jadot横跨室内、物件与电影建构复古未来主义世界，为空间注入了可感知的能量，并提出我们将如何以新方式栖居的可能。
展馆3 -《Breath of Bamboo》由Korakot Aromdee（泰国）策展
《Breath of Bamboo》由泰国竹艺家及工作坊负责人Korakot Aromdee策展，是一座可漫步游览的展馆，清风拂过指间，使传统于形体之中流动。展馆流畅的曲线以竹、藤、蔓与草为主要材料，全以结绳相系，无钉无銲，将潮汐与微风的律动化为结构、动感与声响。蜿蜒的廊道回荡 Ban Laem 海岸的潮韵，而参与式结绳立柱好像在邀请访客触摸，一一与摇曳的雕塑谐奏， 将村落工艺推向面向国际的橱窗。Aromdee的展馆不仅是一座建筑物，更是一则关于风、结与工艺的生命叙事。
展馆4 -《Living Matters》由Elizabeth Leriche（法国）策展
压轴Design Factory的展馆，是由驻法国策展暨潮流观察者Elizabeth Leriche 《Living Matters》，透过三个感官宇宙，以物之絮语细腻叙事。「柔光茧域」（Soft Cocoon）透过一组艺术装置，以柔软、亲密、守护与慰藉为题，为展馆拉开序幕，唤起关怀之心与童年温润记忆。「内蕴森息」（Inner Forest）由一个如同巢穴的空间构成，以树木、藤蔓、植物编织与自然物质构共谱景致，借由匠艺之手深化人与自然的对话，诚邀人们思索「居所」作为互相渗透的生态系统。「绚色漫溢」（Chromatic Exuberanc）将访客沈浸在日光的渐变色阶中，由明亮的黄到炙热的橙，将物件化为光与能量的玩味探索。展馆的三个个感官宇宙共同构筑出欧洲与亚洲创作交汇的空间，揭示在地与全球、记忆与创新、物质与想像之间的共鸣。
Design Showcase
Design Showcase 是整个设计展会的探索动力，由七个沉浸式室内场景与一个特别展区组成，串连起从巴黎延伸至首尔的东向视觉轴线。每个场景皆被构思为一个完整且可居住的世界——在此，城市的文化记忆与设计师的当代语汇交汇，化为一幅幅待客或居住的叙事场景。整体动线刻意以电影般的节奏铺陈，引导访客在不同布景间移动时，阅读其间的关联与差异。今年，Design Showcase 亦与展会的全新「购藏」（shoppable）形式互相呼应，访客可于展期中购买大部分展出物件与家具，让观展经验与日常生活之间建立更紧密、即时的连结。
展示空间 1 – 《West Meets East》：Hubert Le Gall 与 Alfred Lam (巴黎x香港)
Design Showcase 由Hubert Le Gall 及 Alfred Lam设计的《West Meets East》打开序幕，以传统北京四合院的精神为灵感，透过精致却充满奇想的巴黎视角重新诠释。围绕静谧的露天庭园，客厅、餐室、休憩、阅读这四大区域体现著中式传统底蕴与法式兼收并蓄，展开一场细腻而深思的跨文化对话。L's Where 精选的古董与复古藏品结合Le Gall的雕塑作品，以木材、金属及柔软织物，与玩味镜饰以及洋溢艺术气息的摆设碰撞，巧妙向《爱丽丝梦游仙境》的超现实魅力致意。设计团队携手多位创意伙伴实现此愿景：负责花艺与庭院造景的本地花艺师、创作壁画的 Elsa Jeandedieu ，以及打造墙面纹理的 Wallpaper Plus。此外，Le Gall 以诗意雕塑与博物馆级别的场景设计见长，而来自香港 Studio1618 的Lam则是沉稳、并在室内设计中注重材质，共同建构这次的设计叙事。
展示空间2 -《Beyond Majlis》Kristina Zanic（杜拜）
代表杜拜的Kristina Zanic呈献《Beyond Majlis》，以当代的语言重新演绎中东家庭中，中象征待客、对话与连结的传统聚会场所。空间染上来自沙漠夕阳的瑰丽色调，流动的书法光影如诗般跃动于墙面，曲线形态的模组沙发群塑出柔和的节奏，而中央悬挂的水晶灯饰则如星空般闪耀，唤起沙漠夜的静谧与无垠。扎根于传统，却眺望未来，此装置反映杜拜不断演变的文化身份，也描绘出Majlis在时光流转中蜕变的模样。
展示空间3 -《Rooh Dilli》Aparna Kaushik（新德里）
来自新德里的Aparna Kaushik带来了《Rooh Dilli》，以莫卧儿的规划逻辑结合殖民时期建筑，打造一处沉静对称的休憩空间。空间的灵感来自国会大厦（Parliament House）与总统府（Rashtrapati Bhawan），二者为欧式的几何秩序与印度工艺的文化融合典范，其整体风格以克制和对细节的尊重为特征。来自拉贾斯坦邦的手工雕石、沙漠织机上精制的地毯、以及呼应Raza与Roy姓氏社群精神的艺术作品，共同织就一段既具触感又具永恒气韵的故事。空间以线性轴向铺陈，柔和的弧度平衡了宽阔的空间与私密性，而中央吧台等核心元素则赋予空间整体清晰、平衡而实用的机能。
展示空间4 -《Connect》梁志天（香港）
来自香港的梁志天Steve Leung呈献《Connect》，一个沉浸式的冥想空间，以传统与现代、东方与西方交融为核心的当代设计探索。在简约的空间格局中，透过细节呈现文化底蕴与现代美学的对话，引领观者展开关于自然、人文与设计的深度思考，传递不同元素和谐共生、相互成就的哲思。展区以现代简约的深色横直线条构筑框架，清镜为衬，延伸空间意境，并以传统与自然为灵感的装饰点缀——手工织毯、灯具、艺术家具与非遗竹编雕塑等，细腻连结本源与创新。每一处细节皆呼应「人与自然、传统与现代、东方与西方」的共生关系，演绎出相容并蓄、生生不息的当代简约美学新境。
展示空间5 - 《感官漫游》吴滨（上海）
来自上海的吴滨呈献《感官漫游》，在高速发展的上海中寻找一处柔软的切口。一条微暗、充满纹理的路径化成一个多重交织的感知场所，脚下是温润的地王国际地板，而墙面覆以焦木般的肌理。头顶的投影交错浮现，记录生活的片段；可开启的柜格门如同城市楼宇的窗口；环境声在空间中漾开。M77打造的茶屋柜体，向内开启是私人档案，向外面对城市则是日常生活的诗意记录。院半的香料台静置中央如一座小岛，邀请访客停下来，透过气味回忆这座城市。回收材料贯穿其中，将可持续性阐释为一种对未来默然的关怀，而摩根智能的灯具以微光笼罩展厅，恰如一座城市黄昏时分的光影倒影，最终形成一幅交织质感、气味与光线的马赛克，提醒我们如何再次感受。
展示空间6 - 《Fragments of HK, A Letter from Seoul》梁兑旿（首尔）
来自首尔的梁兑旿Teo Yang呈献《Fragments of HK, A Letter from Seoul》，以韩国人对根植于八、九十年代香港文化的情感，重新组合成一幅文化的肖像，凝铸成一座「图书馆」般的室内空间。海报、音乐、电影片段与收藏物件如同书卷陈列于架上，个人品味汇流为集体记忆，私人的收藏延展成公共的文化档案。延续韩国将图书馆视为接待宾客与交流之所的传统，此空间邀请访客如踏入他人的书房，在此分享于过去与现在、首尔与香港之间对话并进行一场沉思。
特别展示：《Salon Les Nouveaux Ensembliers》
法国国家家具管理馆 × Maison&Objet：Paul Bonlarron，《Dining Room》
Maison&Objet携手法国国家家具管理馆（ Mobilier National ） 共同呈献 「Maison&Objet Design Showcase Award 2025」奖项，得主 Paul Bonlarron展出《Dining Room》，创意自餐盘而起流淌至整个空间，将食材厨余化为材料、色彩与器皿。从宴会长餐桌延伸开来，尽见以蛋壳珐瑯制成的餐盘、面包形的灯具、蔬菜生物塑料打造的彩绘玻璃窗、以洋葱皮天然染料染制的折皱桌布，以及由茄子皮编织而成的巨幅挂毯。空间既是对奢华装饰的放纵颂歌，也是对永续幻想的诗意回应。
特别装置：La Rue – Patrizia Moroso，《Resonant Landscapes》
为Design Showcase作结的是Moroso 呈献的《Resonant Landscapes》，此特别装置由 Patrizia Moroso 策划并专为 Front Design 工作室的「Pebble Rubble」系列打造，位于连接各活动空间的通道La Rue上。每件作品透过对自然物表面的3D立体扫描数据制作，并裹以 Kvadrat Febrik 特制织品，将岩石、苔藓与林地的纹理与形态化为雕塑般的模组结构，转化为一片诗意地景，坐下的瞬间如同与自然恒久静谧的相遇。
Le Club
Le Club 是展会的专属交流中心，由香港知名设计工作室 CL3 思联 及 Lim + Lu 林子设计联手构思及打造商务贵宾厅，如同一封献给香港匠心与日常之美的情书。设计师团队从城市日常中随处可见于茶餐厅、街市与摊档的朴素胶凳常汲取灵感，将其升华至一种既富韵律感又亲切的建筑语言。数以千计的凳子堆叠而成，构筑出一座可穿透的围合墙体，界定周边的同时保持视觉连系；空间的上方，由相同的模组化元素堆叠成悬挂式灯光结构，将重复化为韵律。整体空间以两层「天圆地方」的设计呈现，内层正方形提供休闲沙发座椅，适合轻松交流；外层则规划为功能性会议与商务交流而设。双接待台与中央酒吧形成圆环的轴心，催化非正式对话，而此往往孕育出正式合作。
Le Club 的家具经过精心策选，以映照这座城市多层次的特色。Lim + Lu 与 CL3 的订制作品，与古董及借展家具同时展出，让岁月痕迹与精准工艺在同一空间中并存。「Trolley Cart Sofa」以趣味方式重塑贯穿香港街头的手推车元素；而灵感源自食肆圆桌的弧形屏风，则为空间创造出可随日间节奏伸缩的半私密区域。整体效果是一间既亲切又精致的会所，以城市记忆为视角，将待客的人体工学转化为更细腻的体验。随着展会推出全新的购藏模式，Le Club 中大部分展品与家具皆可于展期内选购及收藏，进一步强化此空间作为“让想法迅速化为行动”的角色。
尊贵嘉宾及业界参与
Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 迎来多位来自设计、酒店、地产、零售及画廊等领域的的尊贵嘉宾及高层决策者，包括文华东方酒店集团、元创方管理有限公司、合和酒店、恒隆地产及希慎兴业有限公司。他们的参与进一步彰显香港作为全球设计生态中的关键交汇点之重要地位，以及展会作为国际合作催化剂的角色。
Dialogues与商贸配对计划
以「Dialogues」为主题，展会共举行7场论坛，邀请23位讲者，就可永续创新、材料智慧、酒店设计未来及设计收藏等议题深入交流。商务配对服务促成200多场一对一会议，连结品牌与合资格买家、发展商及酒店集团，促成50宗即时交易或展后洽谈。
Brand Corner：精准交流汇萃
毗邻 Le Club 会所的「Brand Corner」汇聚精选合作伙伴包括Dedar、Hunat、RCB Casa、Phillip Jeffries、StoneX、Jaipur Rugs、Tai Ping Carpets、Empire、Lutron、M77、Yardcom、Eastern Edition 及 Sensis，在现场进行微型展示。参展商分享了对精准高效互动与业务转化的积极回馈：
「作为品牌专区参展商，我们与决策者及相关行业访客建立了高质量的互动。此展区形式促成了具体的商业机会与富有成效的后续讨论。」 —— Eastern Edition
「参与Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025是场充实的体验，充满蓬勃活力与优质互动。在品牌专区与潜在客户及企业交流，促成了深具意义的对话与连结。」 —— Tai Ping Carpets
「作为领先设计的全球舞台，Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025吸引众多业界专业人士参与。 借此契机，我们深化了与各合作伙伴的对话，并与全球领先设计师展开深度交流。期待未来与帝国木地板展开更多合作，同时期盼2026年Maison&Objet能持续扩大规模与影响力，吸引更多人一同参与。」 —— Empire
嘉宾引言
Maison&Objet 执行委员会主席 Philippe Delhomme 先生表示：「在我眼中，Maison&Objet Intérieurs Hong Kong不仅是区域性盛事，立足亚洲核心的战略平台，我们旨在支持品牌成长、创新，并与影响力交织的舞台上绽放光芒。而香港作为举办地，亦充分证明其亚洲设计、商业与创作的国际枢纽的地位是不可替代。Maison&Objet则发挥其优势与声望，贯彻愿景：串联品牌、设计师、买家与规划师，促成崭新合作契机。透过此盛会，我们坚定目标：构筑一个连接及互补巴黎家饰展的完整国际生态体系，激发设计与生活风格领域参与者的灵感、创造沉浸式体验、促进深度连结，为其业务发展于亚洲或更更广阔的疆域提供永续支持。」
与Affinités共创「Shop the exhibition」：连结策展与收藏
首度于香港推出的「Shop the exhibition」体验，让访客可浏览收录了逾 200 件首次于香港亮相作品的电子目录，并可即场预订。
共创更广阔的城市设计版图
与DesignInspire创意设计博览及设计营商周（BODW）同期举行，Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 成功促进跨平台流动与交流，鼓励观众于不同活动间穿梭，并催化未来可持续的合作机会。
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